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Biografía de Aerosmith

Formación y primeros años (1970-1972)

Aerosmith, conocida como «The Bad Boys from Boston» y «America’s Greatest Rock and Roll Band», se formó en Boston, Massachusetts, en 1970. La banda surgió de la unión de dos grupos: Chain Reaction, liderada por Steven Tyler (voz, entonces Steven Tallarico), y Jam Band, con Joe Perry (guitarra) y Tom Hamilton (bajo). Joey Kramer (batería) se unió tras conocer a Tyler, y Ray Tabano (guitarra rítmica) completó la formación inicial. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, consolidando la alineación clásica: Tyler, Perry, Whitford, Hamilton y Kramer. El nombre «Aerosmith» fue idea de Kramer, inspirado en el álbum Aerial Ballet de Harry Nilsson, y no en la novela Arrowsmith de Sinclair Lewis, como algunos creían.

Tras mudarse juntos a un apartamento en Commonwealth Avenue, Boston, la banda perfeccionó su sonido, una mezcla de hard rock con raíces en el blues, influenciada por The Rolling Stones y The Yardbirds. En 1972, firmaron con Columbia Records tras impresionar a Clive Davis en un concierto en Max’s Kansas City, Nueva York.

Éxito inicial y ascenso (1973-1979)

En 1973, Aerosmith lanzó su álbum debut homónimo, Aerosmith, con la balada «Dream On», que alcanzó el puesto 59 en Billboard Hot 100. Aunque el álbum llegó al número 166, temas como «Mama Kin» y «Walkin’ the Dog» se convirtieron en favoritos en vivo. Su segundo álbum, Get Your Wings (1974), producido por Jack Douglas, marcó un avance comercial con canciones como «Same Old Song and Dance» y «Train Kept A-Rollin’», vendiendo tres millones de copias.

El gran salto llegó con Toys in the Attic (1975), un clásico del hard rock con éxitos como «Sweet Emotion» y «Walk This Way». El álbum permaneció casi dos años en las listas y vendió más de cuatro millones de copias. Rocks (1976) consolidó su estatus, con un sonido crudo y poderoso, seguido por Draw the Line (1977) y Night in the Ruts (1979). Durante esta época, Aerosmith se convirtió en una de las bandas de hard rock más populares, con una base de fans conocida como «Blue Army». Sin embargo, el consumo excesivo de drogas y tensiones internas, especialmente entre Tyler y Perry (apodados «Toxic Twins»), comenzaron a afectar al grupo.

Crisis y cambios (1979-1984)

En 1979, tras una pelea en Cleveland, Joe Perry abandonó Aerosmith para formar The Joe Perry Project, siendo reemplazado por Jimmy Crespo. En 1981, Brad Whitford también dejó la banda, uniéndose a Derek St. Holmes, y Rick Dufay tomó su lugar. Con esta formación, lanzaron Rock in a Hard Place (1982), pero el álbum no igualó el éxito previo y la banda perdió relevancia. El abuso de drogas de Tyler agravó la situación, llevando a Aerosmith a un punto bajo.

Reencuentro y resurgimiento (1984-1993)

El 14 de febrero de 1984, Perry y Whitford asistieron a un concierto de Aerosmith y, tras reconciliarse, regresaron a la banda. La gira de reunión Back in the Saddle Tour marcó el inicio de su regreso, aunque los problemas de drogas persistían. Firmaron con Geffen Records y lanzaron Done with Mirrors (1985), que no tuvo gran impacto comercial.

El punto de inflexión llegó en 1986, cuando Run-D.M.C. versionó «Walk This Way» con Tyler y Perry, fusionando rock y hip-hop. El sencillo alcanzó el número 4 en Billboard y revitalizó la carrera de Aerosmith, atrayendo a una nueva generación. Tras la rehabilitación de Tyler, la banda lanzó Permanent Vacation (1987), con éxitos como «Dude (Looks Like a Lady)» y «Rag Doll». El álbum, producido por Bruce Fairbairn, vendió más de cinco millones de copias.

Pump (1989) fue aún más exitoso, con tres sencillos en el Top 10 («Love in an Elevator», «Janie’s Got a Gun» y «What It Takes») y un Grammy por «Janie’s Got a Gun». Get a Grip (1993) continuó su racha, con hits como «Livin’ on the Edge» y «Cryin’», impulsados por vídeos en MTV protagonizados por Alicia Silverstone y Liv Tyler, hija de Steven. Durante esta etapa, Aerosmith se consolidó como una de las bandas más influyentes del rock.

Madurez y nuevos retos (1994-2012)

Aerosmith regresó a Columbia Records y lanzó Nine Lives (1997), que debutó en el número 1 en Billboard y ganó un Grammy por «Pink». En 1998, lograron su primer número 1 en Billboard Hot 100 con «I Don’t Want to Miss a Thing», escrita por Diane Warren para la banda sonora de Armageddon. La canción fue nominada al Oscar y marcó un hito comercial.

En 2001, publicaron Just Push Play, con el sencillo «Jaded», seguido por Honkin’ on Bobo (2004), un álbum de versiones de blues. En 2008, lanzaron Guitar Hero: Aerosmith, el videojuego de banda más vendido. Sin embargo, esta etapa estuvo marcada por problemas: Tyler sufrió una cirugía de garganta en 2006, hepatitis C y múltiples lesiones, incluyendo una caída en un concierto en 2009. Rumores de ruptura surgieron tras tensiones entre Tyler y Perry, pero la banda continuó con la gira de 2010 y el lanzamiento de Music from Another Dimension! (2012).

Últimos años y despedida (2013-2025)

Aerosmith siguió girando y celebrando su legado. En 2013, Tyler y Perry fueron incluidos en el Songwriters Hall of Fame, y en 2020, la banda recibió el premio MusiCares Person of the Year. Sin embargo, los problemas de salud persistieron: Joey Kramer demandó a la banda en 2020 por excluirlo de una actuación en los Grammy debido a lesiones, y no participó en la gira de despedida de 2023.

En mayo de 2023, Aerosmith anunció su gira de despedida Peace Out, pero tras tres conciertos, fue pospuesta debido a daños en las cuerdas vocales y una fractura de laringe de Tyler. El 2 de agosto de 2024, la banda anunció su retiro de los escenarios, citando la imposibilidad de Tyler de recuperar su voz. A lo largo de su carrera, Aerosmith vendió más de 150 millones de discos, logró 21 Top 40 en Billboard Hot 100, nueve números 1 en Mainstream Rock, cuatro Grammy, seis American Music Awards y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 2001.

Legado

Aerosmith es la banda de hard rock estadounidense más exitosa de todos los tiempos, conocida por su energía en vivo, vídeos icónicos y un estilo que fusiona blues, hard rock, pop y heavy metal. Han inspirado a generaciones de artistas, desde Bon Jovi hasta Guns N’ Roses. Su historia de altibajos, marcada por excesos, reconciliaciones y un regreso épico, los convierte en un ícono del rock.